INSPIREREND EN EXPRESSIEF TEKENMODEL | Word het meest inspirerende kunstmodel
Gebruik jouw lichaam als kunst, jouw poses als inspiratie
De kracht die uitgaat van een goed kunstmodel
Waar gaat dit artikel over?
- Als kunstmodel help je kunstenaars jouw anatomie en spieren beter te begrijpen door bewuste spanning en ontspanning in de poses die je aanneemt, toe te passen. Wel moeten de poses zo krachtig en expressief mogelijk zijn om met name de spieren goed uit te laten komen.
- De juiste houding, belichting en de hoek van zien helpen enorm. Je kunt er als kunstenaar realistische en expressieve kunstwerken mee realiseren die de spieren en beweging van je model perfect weergeven.
- Een kunstmodel heeft lichaamsbewustzijn, geduld en creativiteit nodig. Dit is om kunstenaars optimaal te kunnen ondersteunen bij hun artistieke ontwikkeling.
Ondersteun als model kunstenaars om de essentie van anatomie en beweging vast te leggen in pure meesterwerken
Als kunstmodel ben jij de spil in het proces van kunstenaars die de menselijke anatomie bestuderen. Jouw lichaam wordt een levend voorbeeld voor schilders, tekenaars en beeldhouwers die de fijne details van spieren en bewegingen willen vastleggen. Het gaat bij een betrokken model niet alleen om het stilzitten of het poseren. Want jouw kennis van lichaamsspanning en ontspanning en het gebruik daarvan in passende poses helpt kunstenaars om de menselijke vorm steeds beter te begrijpen en nog realistischer weer te geven. Een kunstenaar moet een vorm van energie voelen in jouw poses. Dan ben je als kunstmodel in elk geval inspirerend bezig.
Anatomie in de kunst of waarom jouw poses het grote verschil kunnen maken
Voor kunstenaars is een diepgaand begrip van de menselijke anatomie essentieel. Het menselijk lichaam zit vol complexe structuren. En bevat dynamische spieren, die pas echt tot hun recht komen wanneer een model ze op de juiste manier weet te gebruiken. Door als model bewust bepaalde spieren aan te spannen of juist te ontspannen, help jij de kunstenaar om contouren en beweging nog beter in beeld te brengen en vast te leggen. Dit speel vooral bij academische studies en klassieke tekenlessen. Hier staan goed waarnemen en het nauwkeurig vastleggen van wat je ziet, centraal.
Het belang van variatie in poses
Een veelzijdig kunstmodel biedt aan kunstenaars veel meer dan alleen maar statische poses. Door dynamische poses aan te nemen en bewust te werken met spanning en ontspanning in het lichaam, kunnen kunstenaars verschillende aspecten van de anatomie en beweging van het model veel beter vastleggen. Dit helpt niet alleen bij het realistisch weergeven van menselijke figuren, maar geeft ook inzicht in hoe spieren met elkaar samenwerken en hoe de spieren reageren op de verschillende houdingen die het model aan weet te nemen.
De rol van goede belichting wordt vaak onderschat
Goed beheerd en ingesteld licht speelt een hele belangrijke rol in kunststudies. Want ook als model kun je leren hoe belichting bepaalde spiergroepen extra zal accentueren. Of het effect van die spieren juist zal minimaliseren als het licht te egaal of te vlak is. Bijvoorbeeld een verlichting met Tl-buizen zal geen model tot haar of zijn recht laten komen. Een goede tekenzaal heeft vaak vele lampen en mogelijkheden om deze letterlijk gericht in te zetten om het model zo gunstig mogelijk te presenteren. Door zelf ook te begrijpen hoe schaduw en lichtinval de anatomie benadrukken, kun je als model kunstenaars helpen om realistischere en expressievere kunstwerken te maken.
Hoeken zorgen voor nog meer diepte
Het model kan altijd experimenteren met allerlei hoeken waarin hij of zij zelf poseert en hoe je door de kunstenaars gezien wordt. De juiste hoek in combinatie met een goede lichaamshouding geeft een forse extra diepte en meer dimensie aan een tekening of schilderij. Beheersing van elementaire perspectiefleer door de tekenaars speelt daarbij ook een grote rol, maar dat heb je als model natuurlijk niet in de hand.
Waarom goede en inspirerende kunstmodellen essentieel zijn voor kunstenaars
Werken met ervaren kunstmodellen is op zich onmisbaar voor de artistieke ontwikkeling van elke tekenaar of schilder. Kunstenaars moeten kunnen vertrouwen op modellen om hen te helpen bij het zichtbaar maken van de subtiele details van het menselijk lichaam. Een goed model kan niet alleen veel en diverse poses aannemen én volhouden, maar zal ook begrijpen hoe de verschillende spiergroepen werken. Ook weet dat model hoe lichaamshoudingen emoties kunnen overbrengen. En hoe bewegingen in een statische tekening tot leven gebracht kunnen worden. Dit maakt de samenwerking tussen model en kunstenaar een unieke en inspirerende ervaring.
Wat maakt een kunstmodel tot een goed kunstmodel?
Je hebt een goed ontwikkeld bewustzijn van je lichaam
Je moet weten hoe je spieren bewegen en hoe je spanning en ontspanning in je poses optimaal kunt gebruiken.
Je moet als model geduld hebben en je lang genoeg kunnen concentreren
Soms moet een model langere tijd in dezelfde houding blijven staan of zitten. Je hebt in het modellenvak nu eenmaal te maken met ultrakorte poses bij animatie. Maar ook met korte en met langere poses. Vooral bij beeldhouwen en schilderwerk met een complexe achtergrond kunnen we met langdurige poses te maken krijgen. Deze kunnen meerdere sessies in beslag nemen.
Een goed model beschikt over veel flexibiliteit en creativiteit
Kunstenaars waarderen modellen die verschillende poses en uitdrukkingen aan kunnen bieden. Belangrijk is daarbij ook dat je niet te lang over je volgende poses na hoeft te denken. Je bedenkt je volgende stand eigenlijk al als je nog met de vorige stand bezig bent. Dat heeft als voordeel dat je een vlotte "flow" in je poseren brengt die ook voor de kunstenaar prettig werken is.
Ook een betrokken model heeft de nodige interesse in kunst en weet daar van te leren
Wat basisbegrippen van de menselijke anatomie en de manier waarop modellen voorheen in de beeldende kunst werden afgebeeld, helpt je als model bij het het opbouwen van je eigen kennis en inzicht, maar het werkt ook vaak bij het verbeteren van de samenwerking met de kunstenaars. Een zekere kennis van elkaars vakgebieden helpt vaak ook bij het opbouwen van goede verstandhoudingen.
Dus word kunstmodel en inspireer kunstenaars!
Wil jij een heel belangrijke rol spelen in de kunstwereld? Door kunstmodel te worden, help je kunstenaars om hun vaardigheden verder te vergroten en de menselijke vorm tot in details te bestuderen. Of je nu ervaring hebt als model of juist iemand bent die net in het modellenvak begint, jouw bijdrage is van onschatbare waarde. Meld je aan op academies, bij tekenclubs, kunstenaars en andere mogelijkheden om te poseren die Google wel voor je weet te vinden.
En ontdek hoe jouw lichaam een inspiratiebron kan zijn voor veel tijdloze kunstwerken!
